03月27日, 2017
日前回豫南信阳省亲与傅泽宇先生晤接有日，感其言、观其行，感想颇多，于是动笔想写写他。
傅泽宇
傅泽宇在创作上十分注重作品的内涵和张力，不在形式制作上大搞特搞，更不虚张声势，王顾左右而言他。他能倾尽平素所学，化裁万千，举一反三，调动临帖时的积累和储存，有条不紊地用之于创作，以平常心做不平常事。他在表现上做减法，在笔墨语言上做加法，故而其作品表面观之似简，实则丰富深邃而意境高远。
傅泽宇平日所学无外“二王”、颜真卿、褚遂良、米芾、何绍基等书家。他汲取“二王”书法的灵动和韵味、颜真卿书法的圆融篆籀之气、褚遂良书法的筋骨风神，但我最喜爱的则是其作品中流溢出的那种禅味和冷寂的况味。
傅泽宇临苏轼《归安丘园帖》
禅味是看不到的。他读了大量的禅诗、哲美经典等国学典籍，尤喜赵孟頫、吴镇、倪瓒、文徵明的诗词，这给其创作提供了可资借鉴的营养。
镜中月、水中花是诗性的，不是物理的。我想，对禅味的捕捉应走进诗词的意境里、书法的留白构图中。傅泽宇能在禅意上有独特感悟并付诸创作，何其难能可贵！这就是他与其他为书法而书法的单纯匠人拉开距离的原因。技进乎道，道法自然，禅意本身就是中国独特的“道”。明白这些，你就能够明白读书与书法的关系。这便是傅泽宇大量读书悟道的内因所在吧。
“冷寂”在此并非贬义，反而是一种高贵的书法气质。这种冷寂是傅泽宇对笔墨语言加以精炼提纯的结果，是构图留白巧妙安排的结果。种种设计经营应该是自然和谐的、不留痕迹的、高雅和美的。这种冷寂是其书法作品独有的气质。疏旷的字距安排，清冷的作品画面，加上没有凌厉跳荡的笔墨表现，共同造就了这种冷寂气质。这是傅泽宇平时磨砺用心的结果，是诗、书、哲、美文化素养在其书法作品中的表现和升华。他的作品以洗练淡泊为主，线条没有过分的缠绕，在每个单字里自然表现，含蓄内敛。当你仔细看时，才能看出其中端倪：每个字都有自己的动感表现。许多人说傅泽宇善草书。准确地说，他更善于写行书。他将行书当楷书来写，注重质量，注重形质。其笔画无一处不坚实，字势无一处不跌宕起伏。他尽可能地让每个字都有所表现、有所展示。他的这些作品，结构是紧凑的，表现是恰如其分的。写动易，写静难，而写出禅意则更难。从其系列作品看，这些修为是循序渐进来完成的，是平时废纸千张、朝临暮写做功课的结果。
傅泽宇书吴镇《题山水诗》
傅泽宇作品中释放的冷寂不是清冷，也不是寡淡，而是美学上的一种境界。这种冷寂是浅色调的，是静谧无声的，是让人品茗打坐修行时可以鉴赏的。它犹如幽兰暗香，慢慢释放，往往与禅意相伴相随。这种冷寂只可意会，不可言传，往往与书写者的内涵、学问、趣味有直接关联。
禅意和冷寂是能从其作品中感受到的。如能看到这些，当可为傅泽宇的知己。“钟期既遇，奏流水以何惭？”可惜，知音甚少。当你慢慢走进他的世界，对他的为人、为艺视若品茗，细细欣赏的时候，所有上述言语都能从他的作品中找得到、看得见。这对于已过知天命之年仍孜孜于书艺追求的傅泽宇来说，难道不是最好的诠释和褒奖吗？
最近我从微信中得知傅泽宇开始在瓷器上写书绘画，弹丸之地颇见功力。名瓷名作相得益彰，这大大扩展了他的艺术空间。他的这些作品小中见大，构图严谨，设计精美，书写细腻，深得江西景德镇瓷器界的青睐。
傅泽宇是一个闲不住的人。他最近又在苏轼行书中找到了新的感觉。我祝愿傅泽宇在艺术上有更大的发展。（傅泽宇，中国书法家协会会员，河南省书法家协会理事、草书委员会委员）