唐代书法理论家张怀瑾在《书议》中写道：“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，览之即了然。若与言面目，则有智昏菽麦，混黑白于胸襟；若心悟精微，图古今于掌握。玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之象。”的确，中国书法艺术有很高的抽象性和概括性，故“其道微而味薄，固常人莫之能学；其理隐而意深，故天下寡于知音。”（唐代张怀瑾《书议》引自《历史书法论文选》，上海书画出版社1979年版，第145页—146页）它的奥妙，有着比深刻的涵意，无不反映着人们的意志情趣，其道理幽深，高远莫测。一个人如果没有独特的音乐的鉴赏力和独特地艺术慧眼，就无法品评“无声之音”和“无形之象”的书法艺术。

书法艺术与音乐有密切的关系，“无声之音”的说法，形象而概括地说明了书法艺术的音乐美。

张怀瑾把书法艺术称为“无声之音”；当代书法家沈尹默先生也说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”“无声之音”的说法，相当深刻地把握了书法艺术音乐美的特点。书法确定能使人感到音乐般轻重徐疾的节奏，书法与音乐确有很多相通之外：如音乐中的对立化为和谐，多杂寓于统一；在书法中“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”（《老子》）二章，转引自《老子新译》，第64页，上海古籍出版社，1985年5月第三产业版）等；在形式上，书法讲究章法、节奏、旋律、对称、呼应；音乐中有节拍、休止，乐段间有意 间歇；书法讲计白当黑，笔画有断有连，构成书法艺术作品的整体。在内容上，言为心声，书为心画，书法与音乐均通过它的形象（准确地说是意象）抒发作者的感受、理想、志趣，以至整个内心世界，表达真挚而丰富的情感。

    书法家索宏原说：“书法是苦命的，它比起音乐、绘画、诗歌的路子似乎窄得多。但书法又是幸运的，它存在于黑白二色的天地是如此的广阔”。他多年潜心于行、草书创作，追求形式美，既重视传统，又敢于大胆突破，创作出富有强烈节奏感的书法艺术品。观之，给人的是生命的一片无尽的律动，使人仿佛聆听到生命之声的乐奏。同时这种理想的空间艺术，蕴藏着艺术意境所要体现的生命节奏和社会生活的丰富内涵。

    宗白华还用“舞”来表述中国艺术的空间意识，认为“舞”是中国一切艺术意境的典型，是中国艺术家精神与意志交融的是最直接最具体的流露。它所揭示的最深刻的内容，就是中国人所说的“道”，亦即生命的节奏。中国绘画意境的特点就建筑在这上面：书法的妙境通于绘画，虚空中传出动荡，飞舞的草篆意，谱写出宇宙万物的音乐和诗境，毛主席题《红旗》中的“红字”就受到红绸舞的启示。